现在的艺术教育都是“美育”，而现在美育已经不符合新课标了，因为新课标倡导学生要在美术课堂上参与传统文化的传承和地方民俗文化的交流。下面郑州美术培训拙一画室为我们详细介绍了地域文化资源在美术高考培训中的开发和利用。
一、地域性文化资源概述
地域文化是指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统，是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。狭义的地域文化专指先秦时期中华大地不同区域范围内物质财富和精神财富的总和；而广义的地域文化特指中华大地不同区域物质财富和精神财富的总和。时间上是指从古至今一切文化遗产。地域文化是基于特定的气候环境，在长时间发展的具有本土化烙印的稳定文化形态，比如方言、饮食、建筑、民俗活动、艺术形式等，这对于学生了解自己的家乡文化，传承地方民俗文化具有现实意义。同时，一些民间美术具有较高的艺术欣赏价值，例如剪纸、皮影、年画、刺绣等，这些民间艺术没有正统的学习方式，并且很多都面临失传的境况，把这些民间美术资源应用到美术课堂上来具有重要意义。
二、美术高考培训引入地域性文化资源的必要性
1、课程改革的需要
美术课程资源开发是课程改革的重要内容，如何有的放矢地充分利用地域性文化资源，将之巧妙转化为教材资源，是一重要课题。地域性文化资源的开发要以促进学习方式向自主化转变为基本，以强调学科系统知识和学生动手操作体验为关键，以整合教材、教师、学生、教学环境等多元单一元素为手段，是多向互动、自主发展的学习过程。《美术课程标准解读》强调课程改革的突破点就是积极开发教学资源，美术高考培训“美育”的特质也决定了生活化、趣味化的美术课程资源的重要性。
2、美术课程的教育使命
美术课程的包容性和开放性能够融合多学科内容的学习和实践，对课程改革具有先行实践意义，肩负着美术课程改革的重要使命。一方水土养育一方人，地方文化资源具有丰富的人文特点和艺术特性，把地方民间美术带到课堂上来，能够让学更深入地了解当地的民俗艺术，更深入地了解和欣赏自己的家乡。
3、体现校本课程的实施
地域性文化资源在美术高考培训中的开发和利用是校本课程是实施的重要载体。“校本课程”概念是赵跃庆教授提出的，“校本课程由学校全体教师，部分教师或个别教师编制、实施和评价的课程，因美术属于小学科，这一任务往往由个别或部分教师来承担。”①小学美术课程的教学资源开发就是以校为本，因地制宜、就地取材，结合学校周边或地方的自然景观、历史文物、民俗文化等资源，丰富美术教学活动，推进美术教学地方性课程纲要的个性化，活跃美术教学的精神和理念价值。
三、地域文化资源在美术教学中的开发途径
1、文化领域确定不同学习单元
小学生接受新事物的能力处于快速发展阶段，根据地域性文化资源不同的文化领域，结合小学生的心理特点、生活经验和学习兴趣，把一至六年级划分为三个阶段，分别是第一阶段一二年纪、第二阶段三四年级，五六年级为第三阶段。文化领域从基础的物质资源介绍到民间美术资源、多元文化资源等逐渐升阶，以兴趣带动课程内容安排。
2、远近景结合组织年级内容
所谓远近景就是地域性文化资源视野的近景和远景。小学美术课程对地方文化资源的开发，小到一个区、县，大到一个省份、一个民族，立足本土地域和民族，放眼全球文化，具备看待地域文化的国际视野，而不是拘束于狭隘的地域性本土文化情节。以地方菜系为例，鲁菜是中国八大菜系之一，在山东地区又分为多个派别和多样化饮食文化；放眼全球，以鲁菜为主的华人餐馆开遍了全世界，在不同的地区又独具特色，表现了地域性文化在不同地区的多样化展现形式。
3、以问题为中心组织学习
学生对当地的地域文化资源从小就耳濡目染，有一定的了解基础，只是没有系统的学习。以问题为中心就是创建问题课程，带着疑问让学生去寻找答案。这些问题的设置引导学生实现教学目标，整合了地域文化内容，并使学生提高了动手实践经验以及相关的文化常识等，既是学科知识的系统化学习，又灵活组织了地域文化资源的教学内容。
4、以活动为手段组织学习
对于文化资源的开发利用不应局限在教室里，应该走出去看一看，通过丰富多样的课外活动来组织课程学习。比如去当地名胜古迹参观游览，让同学们充当一次小导游，对风景区中景物的文化历史典故进行宣讲；比如组织同学看望民间老艺术家，参观老艺术家制作和收藏的手工艺术品，传承民间手工艺精神；又如开展一次石绘比赛，带领同学去山区、河滩寻找自己喜欢的石头，然后在课堂上进行彩绘等。这些活动都是老师和学生共同开发并自主参与的，都是围绕开发民间美术资源主题展开，并在系统的教学框架之内，能够让学生从多个方面认识美术课程，从全新的视角了解民间美术资源。
四、地域文化资源在美术教学中的具体应用
1、以色彩和造型为主题的欣赏教学——年画
年画是学生耳熟能详的民间艺术形式，有着丰富的人物造型和独具内涵的颜色搭配。年画中传统色彩的运用表现出我国民间独特的色彩艺术，红色象征喜庆、吉祥、红火，黑色具有威严、正直、辟邪意味等，年画的构图简洁，线条流畅，对提高学生审美水平也有很大帮助。在造型设计上，年画包容了各种艺术元素，有写实的人物、花鸟，栩栩如生，跃然纸面。也有写意的云朵、山川，大气磅礴、意味深长。年画中的各种人物、动植物、场景的搭配都具有独特的民族寓意，比如腊梅、兰花、菊花、常青竹四类植物的搭配寓意一年四季斗风傲雪的坚毅品质，也是对人们欣然面对生活困难的激励，年画中金鱼、鸟类、日月等都具有不同的寓意，展现了我国博大精深的民俗文化。
年画的教学课程设置为一学时，教学重点是让学生了解年画的构图、色彩、造型，还要拓展学生对年画的艺术欣赏能力。可以鼓励有能力的同学亲自创作属于自己的年画。在课程设计上，通过多媒体播放年画相关的纪录片或宣传片，用影像创作过年的氛围，让学生收集一些年画样品或电子图片来课堂展示，给年画进行归类整理，通过讲解年画中的故事，让学生了解年画所表达的深层蕴意，从情感、态度、价值观三个维度培养学生动手操作能力，丰富学生视觉、触觉和审美经验。
2、以审美情趣与文化价值为导向的欣赏教学——孝义皮影
山西孝义皮影是我国古老的传统艺术，是皮影戏重要的支派之一，在宋金时代已经发展成熟，具有很高的欣赏价值和艺术价值。对孝义皮影的学习，主要在于对审美情趣和文化价值导向的培养，让学生通过皮影戏了解本土本乡的民间美术，是“欣赏·评述”课程中的重要内容。山西孝义皮影戏融合了音乐、雕刻、绘画、表演、文学等艺术元素，既可以作为一种戏剧观赏，本身又是制作精美的民间工艺品，具有很高的收藏价值。各种人物都精雕细琢，小到手指、衣服褶皱都能表现得惟妙惟肖，还有桌椅板凳、水榭楼台、军营帅帐等，都在亮光下立起来，由平面艺术变为空间艺术，具有独特的审美价值。
孝义皮影课程安排为4学时，在五六年级中进行，以经典皮影戏《刘胡兰》作为作品范例，通过多媒体播放皮影戏《刘胡兰》，并带领学生在木偶皮影博物馆实地参观，了解皮影戏的发展历史，无距离接触“躺着的”皮影和“动起来”的皮影。
3、以提高学生手工操作能力为主的教学——剪纸
剪纸是劳动人民的生活智慧，直接反映不同的地域文化、社会生活和社会心理，蕴含丰富的人文知识。本课程以生肖剪纸为主题内容，生肖剪纸是以十二生肖动物形象为基本素材，运用剪纸技能进行创新设计完成的艺术作品，本课程引导学生以生肖动物为基本原型素材，发挥想象自主创作出富有个性、生动鲜活的剪纸作品，使学生在参与体验中发挥主体作用，提高学习兴趣及创新精神，发展形象思维能力。
根据学生实际情况，为了更好地落实教学目标解决本课的重难点，采用情境教学法、观察发现法、合作探究法及多媒体课件辅助、教师示范画法等教学方法，创设与本课内容相关的教学情境，使学生在轻松愉悦的教学氛围中学习知识、掌握技能。本课是在学生已学习掌握了动物单独纹样及花卉剪纸的设计与剪刻技能技巧的基础上进行的。在原有基础上，学生进一步掌握剪纸复合纹样的设计技巧，感悟生肖剪纸吉祥祝福的传统文化内涵，体验剪纸复合纹样的艺术美，突出剪纸“设计·应用”的学习。
地域性的美术文化具有强大的生命力，因此在进行国家美术课程教育之外，还要立足地域的人文景观，补充美术教育的内容，让学生了解当地经济文化的内涵、自然环境、风土人情，培养他们的人文素养，以期培养多元化的人才，适应未来社会发展的需求。
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